{"id":10577,"date":"2026-02-28T12:31:37","date_gmt":"2026-02-28T12:31:37","guid":{"rendered":"https:\/\/www.romantorre.net\/v4\/?p=10577"},"modified":"2026-06-21T15:09:26","modified_gmt":"2026-06-21T15:09:26","slug":"la-belleza-es-su-mecanica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.romantorre.net\/v4\/la-belleza-es-su-mecanica\/","title":{"rendered":"La belleza es su mec\u00e1nica"},"content":{"rendered":"Tiempo de lectura: <\/span> 5<\/span> minutos<\/span><\/span>

En el Museo de Bellas artes de Oviedo<\/strong> hay varios espacios donde se exhibe la colecci\u00f3n de arte contempor\u00e1neo asturiana. Se pueden ver entre ellos y ellas, obras de mediados del siglo pasado hasta hoy. La lista es largu\u00edsima y siempre tengo la sensaci\u00f3n de que siendo una comunidad peque\u00f1a, ha habido siempre un nutrido grupo de hombres y mujeres que han podido dedicarse en parte a la creaci\u00f3n, de una u otra forma, lo cual no es algo menor.<\/p>\n\n

Lo cierto es que lo que he visto en esta colecci\u00f3n y por lo poco que me he informado o llego a recordar, hay de todo. Piezas muy talentosas, que bien reflejan su tiempo y se han ganado su conservaci\u00f3n y su etiqueta de \u201cimportantes\u201d con creces. Otras no tanto y en mi opini\u00f3n, ni siquiera contextualizando el momento en el que fueron creadas y que supongo que llegaron ah\u00ed por otros derroteros. No se me tome a mal, si ya creemos haber superado el aspecto t\u00e9cnico y formal de una obra de arte, urinarios mediante, esto ha sucedido tambi\u00e9n con los personajes que hay detr\u00e1s. Mauricio Cattelan, el fantasma vivo de Duchamp<\/strong><\/a> nos lo refresca de vez en cuando. Tambi\u00e9n es cierto que las piezas son tambi\u00e9n qui\u00e9n las defiende y quien crea el marco de referencia para que se defiendan por s\u00ed mismas. Aunque no siempre, porque tambi\u00e9n es habitual que las m\u00e1s impresionantes, cuenten con creadore\/as discreto\/as, que llegan ah\u00ed precisamente por su arduo trabajo y dedicaci\u00f3n, a trav\u00e9s de una larga carrera. Creo que son los menos, aunque tampoco pretendo idealizar, ni mucho menos es una opini\u00f3n cient\u00edfica, como todo el post a continuaci\u00f3n. <\/p>\n\n

A resaltar que muchas de estas piezas que se ven habitualmente en el museo, son en formato pared y esculturas. Es raro ver una instalaci\u00f3n o alguna otra presentaci\u00f3n diferente, que no cumpla el canon ya cl\u00e1sico. Algo que no es ajeno al centro, puesto que recientemente se han hecho expos que si las han incluido. Desconozco si dentro de la colecci\u00f3n existen piezas de este tipo, imagino que alguna habr\u00e1.<\/p>\n\n\n

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Me dio por pensar entonces, sobre que caracter\u00edsticas tendr\u00eda una o las colecciones del futuro, de este en concreto y muchos otros museos similares. M\u00e1s all\u00e1 de si tiene sentido seguir teniendo colecciones tal y como se entienden ahora (por lo ingente que intuyo que ser\u00eda la tarea). Que s\u00e9 que mucha gente me puede matar con solo plantearlo, pero es que han cambiado muchos las cosas, quiz\u00e1s m\u00e1s para un tipo concreto de arte o artistas. Por poner uno de los cientos de ejemplos que se podr\u00edan poner: Conservar arte actual y no tanto, implica adquirir protocolos, c\u00f3digo, documentaci\u00f3n, no solo objetos.<\/p>\n\n

Soy consciente que mucha de la creaci\u00f3n actual ya ha trascendido ese lugar de muestra y representaci\u00f3n, tambi\u00e9n, que mucho\/as artistas contemporaneo\/as acaban regresando a esos formatos que en este tipo de lugares institucionales se exhiben por inter\u00e9s comercial.\u00a0 En el fondo, es lo que menea, salvo casos excepcionales, las paup\u00e9rrimas cuentas de lo\/as artistas pl\u00e1stico\/as que se muevan bien en ese canon, m\u00e1s all\u00e1 de la financiaci\u00f3n institucional. Esto implica otras estrategias m\u00e1s imbricadas, no siempre m\u00e1s puras.<\/p>\n\n

Y claro, de est\u00e1 serie de relaciones, salen muchas preguntas que sin ser un estudiado del tema, me atrevo humildemente a preguntarme: \u00bfEvolucionar\u00e1 el centro las bellas artes para no acabar siendo de arqueolog\u00eda, o seguir\u00e1 focalizado en este tipo de formatos y c\u00e1nones cl\u00e1sicos que antes hemos comentado? \u00bfCu\u00e1l es el espacio donde entrar\u00e1n otras manifestaciones art\u00edsticas relacionadas con t\u00e9cnicas m\u00e1s complejas de mantener y poco o nada manejables con la composici\u00f3n actual de la inmensa mayor\u00eda de museos espa\u00f1oles?.
\u00bfVamos a renunciar por sistema a un legado de artistas que han explorado otras v\u00edas, con m\u00e1s o menos acierto?. Hay que pensar que si bien el v\u00eddeo ya supuso un desaf\u00edo para estas estructuras, \u00bfc\u00f3mo puede ser que muchos a\u00f1os despu\u00e9s, nos cueste ver apenas alguna obra donde algo se \u201cmueva\u201d o emita \u201clucecitas\u201d?. Y no hablo ya de arte cin\u00e9tico, m\u00e1s relacionado quiz\u00e1s con la escultura y a\u00fan as\u00ed perfectamente posible en estos espacios, sino de arte o compendio de ellos, que comienza torpemente con los albores de la llegada de la computaci\u00f3n a nuestro pa\u00eds y sobrevuela ya m\u00e1s de un cuarto del nuevo siglo.<\/p>\n\n

Es decir, una pr\u00e1ctica relacionada con nuestro mundo actual, que ha trascendido las dos dimensiones y ya va por todas las que se te puedan ocurrir. Una creaci\u00f3n que, obviamente, no tiene que ser necesariamente “bella”<\/em><\/strong> y que ha cuestionado sus m\u00e1rgenes, sus instituciones y sus mercados. \u00bfTendr\u00e1 que ser un centro con \u201ccaracter\u00edsticas\u201d, para acoger este tipo de pr\u00e1cticas, como podr\u00eda ser LABoral<\/a><\/strong>? \u00bfTiene sentido?.
Es una pregunta con muchos vectores abiertos, aunque quiz\u00e1s podamos asumir alguna certeza: Algunos nos sorprende cada vez que nos encontramos alguna reposici\u00f3n de este tipo en estas instituciones culturales.<\/p>\n\n

Por otro lado, crear y desarrollar piezas al margen, situadas en una regi\u00f3n como Asturias (o en cualquier otra en realidad, salvo excepciones como Catalunya) siempre ha sido un desaf\u00edo. El salto regional a esa multidisciplina,<\/em><\/strong> anteriormente ensayada por muchos otro\/as sin la infraestructura y el foco, quiz\u00e1s fue con el nacimiento de LABoral centro de arte y creaci\u00f3n industrial<\/strong>. Muchos\/a, a pesar de otras cuestiones razonablemente rechazables, entendimos que esa era una ventana valios\u00edsima a un mundo nuevo, donde entraba y sal\u00eda gente fascinante, sin la necesidad de validaci\u00f3n de las estructuras cl\u00e1sicas del mundo del arte, quiz\u00e1s ya mal llamado \u201ccontempor\u00e1neo\u201d. Y es cierto que nada lo acompa\u00f1\u00f3, ni siquiera despu\u00e9s las organizaciones pol\u00edticas y administrativas que lo crearon, que apenas a d\u00eda de hoy est\u00e1n volviendo a despertar. Ten\u00edan y tienen sus razones, muchas de ellas alimentadas por grandes prejuicios. <\/p>\n\n

De este cambio de paradigma, que todav\u00eda y actualmente no siempre aceptado por generaciones de artistas anteriores, resuenan cientos de piezas que solo se han montado una vez, o como mucho varias y en ocasiones con m\u00e1s trascendencia europea e internacional que cualquier otra que se haya generado en esta tierra. La coexistencia de pr\u00e1cticas art\u00edsticas, fundida con la investigaci\u00f3n y la experimentaci\u00f3n industrial, m\u00e1s all\u00e1 de la galer\u00eda, no es un fen\u00f3meno nuevo, tiene solera ya.<\/p>\n\n\n

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